Sabato 27 luglio al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti Gabriele Lavia porta in scena I giorni del buio, un folto campionario di clochard dalla varietà umana alle prese con immagini di disperazione, scene di miseria e aneliti di speranza, per raccontare la vita di strada attraverso una favola di dolore e dolcezza. Lo spettacolo inaugura RIC-Rieti Invasioni Creative, (clicca qui per vedere il calendario completo degli eventi) la rassegna estiva di teatro, danza, musica, letteratura, installazioni e spazi di riflessione, che fino al 3 agosto trasformerà Rieti in un palcoscenico a cielo aperto.
Con I giorni del buio il teatro incontra la strada per guardare la realtà e le facce che la portano impressa: vite e storie di uomini e donne di ogni età con un passato da riscattare e un futuro da immaginare. Ritratto di un mondo reale, popolato da reietti e respinti dalla società, su cui Gabriele Lavia accende i riflettori con il gruppo di 19 giovani attori chiamati singolarmente a raccogliere altrettante testimonianze, confessioni, storie e pezzi di esistenza vissuta, fra gli homeless di Roma. Un’operazione di grande valore artistico e sociale che ha coinvolto i ragazzi dell’Accademia nella stesura del testo drammaturgico, rendendolii contemporaneamente attori e autori di un affresco corale sull’emarginazione che alza il sipario su 19 storie, 19 naufraghi ai margini della città, da vedere e da ascoltare.
«Avevo in mente uno spettacolo “strano, una danza, un canto. Una specie di “ballata”. È venuto fuori I giorni del buio. Di giorno, si sa, c’’è la luce; di notte c’è il buio. Qui succede il contrario. Gli homeless o i barboni (come amano chiamarsi tra loro) vivono una vita “rovesciata” e il rapporto (platonico per noi) buio-luce, con tutte le valenze simboliche non ha più senso. Nella “luce” non appare più “lo svelato” (la verità)» racconta Gabriele Lavia.
«Ho chiesto ai giovani attori dell’Accademia d’Arte Drammatica di raccogliere le testimonianze o “confessioni” (ma forse sarebbe meglio dire le “confidenze”) di uomini e donne che vivono accanto ad altri uomini e donne“con la casa. Le confidenze dei nostri barboni sono lunghissime. Ne abbiamo estratto un “frammento” per ciascuno. Non volevo nulla di realistico. Non volevo che i nostri giovani attori facessero la parte di barboni di una certa età o, addirittura, fossero vecchissimi. Pensavo a giovani attori che dessero il loro respiro poetico all’anima dei nostri nuovi amici senza nessuna“mimesi”, anzi segnandone la distanza. Il rispetto. Se non hai nessuno che ti vuole bene smetti di esistere…e diventi un fantasma …ci ha detto una signora barbona. E un signor barbone: l’uomo è un animale strano. Chissà cosa volesse dire. Ma noi – ha concluso Lavia – abbiamo imparato qualcosa. Forse una domanda».
Una sequenza coreografica collettiva intreccia ciascuno dei 19 singoli monologhi in un unico grande flusso che porta tutti in scena per raccontare le difficoltà e la desolazione, ma anche l’ingegno e la loro voglia di vivere. Rinchiusi in un luogo disseminato di oggetti abbandonati e senza senso, che diventano scenografia per materializzarsi in un luogo dismesso e in deflagrazione verso il palcoscenico, glii homeless si muovono disegnando una galleria di ritratti a tinte fosche della sottoclasse e dell’autoesclusione. Scorie umane che vengono raffigurate in corpi inermi dalle fattezze“zombesche” ed enfatizzate da una nudità bianca a costituire il coro di anime aggressive e invadenti in marcia spasmodica, da cui prende vita di volta in volta ogni singola storia.
In contrasto dialettico con il coro, si alternano le voci che raccontano momenti di vita e la scelta dell’incontro con la strada: chi per una motivazione di libertà o di ribellione; chi perché si è ritrovano vittima di un licenziamento e di una crisi che ha sradicato casa e famiglia, oppure perché ha ereditato questo stile di vita da generazioni. Tra respiri, urla, lacrime e risate, ciascuna voce dichiara un’età molto distante da quella reale dei corpi dei giovani attori che portano in scena, non la rappresentazione dii esistenze invecchiate, stanche e debilitate, bensì l’esposizione onirica e poetica di sentimenti, idee, tenerezze e dolori. Ovvero, la rappresentazione di un sogno che diventa una favola per conoscerli meglio e per interrogare i loro destini.
Cosi, incontriamo per prima Johanna (Rosy Bonfiglio), polacca a cui è rimasta solo la pioggia; poi Pina (Valentina Carli) che passa le giornate a fumare; subito dopo compare la Signora Italia (Barbara Chichiarelli), conosciuta da tutti, non per il nome, ma per la voce; ed ancora Karim (Massimiliano Aceti) dalla Tunisia, che ballando sulle note di Elvis Presley svanisce per lasciare spazio a Susy (Flaminia Cuzzoli), napoletana che dice di sembrare molto più grande per l’età che dimostra; incrociamo Vincenzo (Valerio D’Amore) alla mensa della Caritas impegnato nella lettura de L’uomo che cammina e Ira (Arianna Di Stefano) che trascorre tutto il giorno in ginocchio a disegnare sul marciapiede del Teatro Argentina con gessetti colorati; mentre Tiziana (Desiree Domenici) racconta di odiare i video e le interviste con i flescis,; per Benny (Eugenio Papalia) l’amore è una cosa che rincoglionisce, mentre Nina (Alessandra De Luca) racconta del freddo e del mal di cuore del marito; incontriamo poi Lello (Carmine Fabbricatore) con la paura di ricominciare a drogarsi e Maria (Giulia Gallone) alla ricerca disperata della sua cagnolina; l’urlo di Caesar (Francesco Sferrazza) che chiede alla società di ritornare ad essere utile, lascia posto all racconto di Leonardo (Matteo Mauiello) che ci spiega cosa significa stare sulla strada; e mentre Giovanni (Marco Mazzanti) rivela di essersi macchiato di una colpa antica, Maurizio (Gianluca Pantosti) racconta dell’incontro con Alberto Sordi; ed ancora si presenta Dolores (Alessandra Pacifico Griffini) che dice di essere una diva, per lasciare posto alla storia di abuso e violenza di Edda (Ottavia Orticello); ed infine compare Paul (Matteo Ramundo), un inglese che tenta di recuperare l’identità smarrendo la propria lingua.
